→ Anhaüfen: cúmulo de fragmentos
ACUARELAS (2024)
Anhaüfen I
Acuarela, tinta y lápices de colores, 290 mm x 420 mm. Anhaüfen II
Acuarela, tinta y lápices de colores, 290 mm x 420 mm. Anhaüfen III
Acuarela, tinta y lápices de colores, 290 mm x 420 mm. Anhaüfen IV
Acuarela, tinta y lápices de colores, 290 mm x 420 mm. Anhaüfen V
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm. Anhaüfen VI
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm. Anhaüfen VII
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm. Anhaüfen VIII
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm. Anhaüfen IX
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm. Anhaüfen X
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm.Anhaüfen XI
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm.Anhaüfen XII
Acuarela, tinta y lápices de colores, 210 mm x 290 mm.
En Anhäufen (2024–2025), la artista explora la acumulación como lenguaje visual y la fragmentación como parte esencial de la identidad. A través de acuarelas y animaciones, construye composiciones donde lo arcaico convive con lo contemporáneo, y el caos se organiza en paisajes cargados de símbolos históricos, sociales y culturales.
La abstracción le permite abordar la idea de comunidad y convivencia desde lo emocional, generando ecosistemas en los que los elementos se entrelazan, se repiten y mutan. Superpone formas y colores vibrantes que evocan estructuras orgánicas, en una reflexión sobre la identidad como algo colectivo, fluido y en constante movimiento.
Cada obra funciona como un archivo visual de nuestro tiempo, donde los fragmentos se reúnen para narrar la complejidad de lo que somos y cómo habitamos el mundo.
In Anhäufen (2024–2025), the artist explores accumulation as a visual language and fragmentation as an essential part of identity. Through watercolors and animations, she constructs compositions where the archaic coexists with the contemporary, and chaos is organized into landscapes filled with historical, social, and cultural symbols.
Abstraction allows her to address the idea of community and coexistence from an emotional perspective, creating ecosystems in which elements intertwine, repeat, and transform. She layers forms and vibrant colors that evoke organic structures, reflecting on identity as something collective, fluid, and constantly in motion.
Each work functions as a visual archive of our time, where fragments come together to narrate the complexity of who we are and how we inhabit the world.
ANIMACIONES(2025)
METODOLOGÍA
1. Inicio intuitivo
- Selección y mancha: El proceso comienza con la elección de una paleta de colores concreta y la creación espontánea de manchas de acuarela, sin un objetivo figurativo.
- Base emocional: Esta fase libre e intuitiva genera una superficie abierta a posibilidades, que sirve como punto de partida para una exploración más profunda.
2. Lectura y construcción
- Interpretación visual: LAPEPA observa las manchas como si fueran un test de Rorschach, identificando figuras que emergen del juego entre espacios positivos y negativos.
- Narrativa personal: A partir de esas formas, dibuja escenas que conectan con experiencias y recuerdos propios, creando un universo visual cargado de memoria y emoción.
METHODOLOGY
- Intuitive Beginning
Selection and Staining: The process starts with choosing a specific color palette and the spontaneous creation of watercolor stains, without a figurative goal.
Emotional Basis: This free and intuitive phase generates a surface open to possibilities, serving as a starting point for deeper exploration. - Reading and Construction
Visual Interpretation: LAPEPA observes the stains as if they were a Rorschach test, identifying figures that emerge from the interplay of positive and negative spaces.
Personal Narrative: From these forms, she draws scenes that connect with her own experiences and memories, creating a visual universe rich in emotion and memory.
ÚLTIMO PROYECTO: LAMASCARA